「以考古之名」发布首份《全球博物馆中国藏宝榜》：

  重绘世界理解中国的地图

近日，文化探索项目「以考古之名」联合「晒库 SHAIKU」平台在浙江嘉兴放鹤洲寄鹤园举行其首个重要成果发布。放鹤洲自唐宋以来即为江南文脉重地。活动得到北大考古学堂学友与学古团队的大力支持。这份《全球博物馆中国藏宝榜》历时四年、跨越五十余国、实地走访上千座博物馆的田野研究，以一种全新的方式呈现出来：它不是一份“收藏量排名”，也不是“名品清单”，而是一把用于重新理解海外文物、重新理解世界如何讲述中国文明的“钥匙”。

文明对话的起点：从“拥有”到“在场”

榜单的诞生并非源自某个预设的文化计划，而是在无数次进入展厅、仓库、修复室、图书室与文化遗产现场的学习体验中自然生长出来的。四年来，「以考古之名」的两位发起人卓然和无优不断在世界各地用镜头记录：一件文物在不同国家被赋予怎样的名称、被放在怎样的邻居之间、被纳入怎样的知识框架中，甚至被哪些叙事有意无意地放大或模糊。随着影像、笔记与比对资料的不断累积，逐渐意识到——海外文物并不只属于“过去”，它们一直在参与塑造世界对中国文明的认知。

正是在这样的背景下，《全球博物馆中国藏宝榜》逐渐成形。它没有采用传统意义上“规模”“珍贵度”的单一评价方式，而将“文物精度、展陈阐释、学术贡献、现场体验”作为四个观察维度。这四个维度是一套以“考古式思维”重新观看文明的方法：带着问题意识去现场，去比对、去追问、去理解结构，而非仅停留于“看见”本身。这也是观众实际走进展厅时最能感知的部分：文物呈现是否足够系统？叙事是否清晰且诚实？研究是否深入全面？空间是否真正为“理解”服务？它们共同构成一种新的观看方式——让我们从“看展品”走向“看谁，在如何讲述故事”。

这次选出的十家博物馆，横跨北美、欧洲、日本三大文化体系。从结构严谨的克利夫兰艺术博物馆，到以私人收藏温度著称的苏黎世雷特博尔格博物馆；从将学术融于展陈的国家亚洲艺术博物馆（Smithsonian），到以宏大体量展现文明连续性的加拿大皇家安大略博物馆；从建立欧洲早期中国叙事体系的巴黎吉美博物馆，到以反思性展示闻名的柏林洪堡论坛；再到以东亚内部视角重构文明关系的东京国立博物馆。它们的差异并非简单的“好坏”，而是展示了世界看中国的十种面貌。

这也让我们看到，不同文化体系在组织与解释中国文物时的多样性，正塑造着全球的中国叙事版图。我们在这些展厅里看到的不仅是青铜器、壁画、佛造像或文献，而是文明如何被读取、如何被翻译、如何被重新定义。某种意义上，这张榜单记录的不是“文物的异乡旅程”，而是“叙事权的全球流动”。

在榜单发布的同时，「以考古之名」与「晒库」也强调了一点十分重要的立场：坚持正视海外文物流散的历史复杂性。战争、掠夺、殖民、盗掘与合法贸易交织其间，这是中国文物百年命运中无法回避的一部分。因此团队特别强调，本榜单的评选不为任何不当获取方式背书，也不以文物的“珍稀性”替代“正当性”。

它所关注的，是这些文物如今是否被妥善保护、被认真研究、被准确解释，并在全球公共知识体系中发挥作用。文物返还与来源认定是专业严肃的学术与司法工作，他们呼吁官方和民间共同努力推动文物回归事业，完全尊重并⽀持国家相关部⻔在此⽅向的⻓期努⼒。

此次活动同时呈现「以考古之名」的全新实验项目——“重新造品”。这是一次从考古走向当代的反向探索：不复刻古物，而是从器形、纹样、工艺与田野经验中提炼精神，让古老文明在当下重新生长。青年学者与设计师在现场以沙龙与展陈的形式亮相：有人从纹样中提炼力量，有人将陶器旋纹转化为当代语言，有人以田野碎片重构材料逻辑。

“重新造品”提出一个更前沿的问题：未来的中国奢品，是否可以从我们自己的文明根脉中觉醒？考古“为匙”，造品为答。这是「以考古之名」方法论在当代的另一种延伸。

作为方法论体系的起点，「以考古之名」希望通过“重新旅行、重新阅读、重新造品、重新连接”的路径，让更多人意识到：文明不只是沉睡在史书和博物馆里的过去，而是不断流动、不断被重新叙述的现在。

「晒库 SHAIKU」作为执行平台，将继续推动全球田野行动，未来还将陆续推出“全球佛教艺术榜单”“丝路文物地图”“世界中国雕塑观察”等系列研究计划，构建一个开放、持续、面向公众的文明观察网络。

“文物的漂流会改变历史，而讲述方式将决定未来。”

在信息无限扩散的时代，每一次观看、分享与记录，都有可能成为重新书写文明故事的一次力量。